第2021章 飞歌（1 / 4）
似乎在秦放歌的笛子作品中，循环换气的演奏技法已经是标配。
这一点，在不光体现在他前面两首作品，《早晨》和《幽兰逢春》上，随后一首作品，他就换了A调低音笛进行演奏。
在这首“笛子协奏曲《深秋叙》”中，更是得到了淋漓尽致的体现。
只要说起协奏曲，难度基本就不会低。
这首《深秋叙》也是如此，引子部分，就采用突弱由低音3到向下五度进行，表现出秋风萧瑟寂寥的感觉。再经过几次无名指的减弱，中音1向上增四度，再由几个3减弱消失，秦放歌的处理，在直播间里，看得更是清楚明白。
这似乎表现秋风吹走树上的一片落叶，落叶轻轻的飘荡着落下，忽然，风又吹走一片落叶缓缓落下。后一乐句明显对比变成弱音，表现远处也有落叶缓慢落下的凄清场景。
这样的场景，也是让很多弹幕大佬们诗兴大发。当然，他们不是原创诗歌，念诗还不会吗？
杜甫的诗歌自是大家的重点吟诵对象，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
可这显不出大佬们的水平来，很快，杜甫另外一首诗歌就被找了出来，《吹笛》，“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”
柳永的《雨霖铃》也被念了出来，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
一时间，直播间里的观众们，都学着秦放歌，化身为“念诗之王”，用诗歌描述他所听到的东西。
真别说，很多诗歌用在这时候，都是没有违和感的。
大家念诗也都是有技巧的，搜索和秋天以及笛子有关的，复制粘贴也是挺容易的。
“武陵春·人道有情须有梦【作者】连静女，【朝代】宋。
人道有情须有梦，无梦岂无情？夜夜相思直到明，有梦怎生成？
伊若忽然来梦里，邻笛又还惊。笛里声声不忍听，浑是断肠声。”
还有大佬从西游记中找到了比较契合场景的诗歌，“数村木落芦花碎，几树枫杨红叶坠。路途烟雨故人稀，huáng jú丽，山骨细，水寒荷破人憔悴。白苹红蓼霜天雪，落霞孤鹜长空坠。依稀黯淡野云飞，玄鸟去，宾鸿至，嘹嘹呖呖声宵碎。”
这些诗句都是可以用在这首《深秋叙》上的，更别提，秦放歌还特意换了低音笛，低音笛的运用，让整首作品的基调越发深沉，伤感悲剧的意味愈发浓烈。
悲秋！
似乎是音乐的主题。
音色上的低沉醇厚之美，和音乐意境上的沉静孤寂之美，完美的融合了起来。
而听他的演奏也感受得出来，分外的深沉悲凉。
外行看热闹，普通观众们，只听最终呈现出来的音响效果就行。情感渲染得好，旋律忧伤感人。
专业的人，则更多从音色、气息、快板吐音、散板处理、情感表现等方面进行赏析，这些秦放歌的示范演奏都做得无可挑剔。
同样，在这首乐曲中，秦放歌也是把北派的气势恢弘风格，南派的低沉醇厚的音色，完美的融合在一起。一切都是为音乐主题形象服务的，为了更好的凸显声、情、景，让悲秋之意更浓郁。
至于曲中所用的竹笛演奏技巧，循环换气不说标配了，吐音、连音、波音、打音等演奏技巧，都有广泛的运用，还有很多三连音，双吐音这样的高级笛子演奏技巧。
外行听得热闹，学笛子的观众却是在哀嚎不已，“秦大师，求你收了神通吧！太难了呀！” ↑返回顶部↑
这一点，在不光体现在他前面两首作品，《早晨》和《幽兰逢春》上，随后一首作品，他就换了A调低音笛进行演奏。
在这首“笛子协奏曲《深秋叙》”中，更是得到了淋漓尽致的体现。
只要说起协奏曲，难度基本就不会低。
这首《深秋叙》也是如此，引子部分，就采用突弱由低音3到向下五度进行，表现出秋风萧瑟寂寥的感觉。再经过几次无名指的减弱，中音1向上增四度，再由几个3减弱消失，秦放歌的处理，在直播间里，看得更是清楚明白。
这似乎表现秋风吹走树上的一片落叶，落叶轻轻的飘荡着落下，忽然，风又吹走一片落叶缓缓落下。后一乐句明显对比变成弱音，表现远处也有落叶缓慢落下的凄清场景。
这样的场景，也是让很多弹幕大佬们诗兴大发。当然，他们不是原创诗歌，念诗还不会吗？
杜甫的诗歌自是大家的重点吟诵对象，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
可这显不出大佬们的水平来，很快，杜甫另外一首诗歌就被找了出来，《吹笛》，“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”
柳永的《雨霖铃》也被念了出来，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
一时间，直播间里的观众们，都学着秦放歌，化身为“念诗之王”，用诗歌描述他所听到的东西。
真别说，很多诗歌用在这时候，都是没有违和感的。
大家念诗也都是有技巧的，搜索和秋天以及笛子有关的，复制粘贴也是挺容易的。
“武陵春·人道有情须有梦【作者】连静女，【朝代】宋。
人道有情须有梦，无梦岂无情？夜夜相思直到明，有梦怎生成？
伊若忽然来梦里，邻笛又还惊。笛里声声不忍听，浑是断肠声。”
还有大佬从西游记中找到了比较契合场景的诗歌，“数村木落芦花碎，几树枫杨红叶坠。路途烟雨故人稀，huáng jú丽，山骨细，水寒荷破人憔悴。白苹红蓼霜天雪，落霞孤鹜长空坠。依稀黯淡野云飞，玄鸟去，宾鸿至，嘹嘹呖呖声宵碎。”
这些诗句都是可以用在这首《深秋叙》上的，更别提，秦放歌还特意换了低音笛，低音笛的运用，让整首作品的基调越发深沉，伤感悲剧的意味愈发浓烈。
悲秋！
似乎是音乐的主题。
音色上的低沉醇厚之美，和音乐意境上的沉静孤寂之美，完美的融合了起来。
而听他的演奏也感受得出来，分外的深沉悲凉。
外行看热闹，普通观众们，只听最终呈现出来的音响效果就行。情感渲染得好，旋律忧伤感人。
专业的人，则更多从音色、气息、快板吐音、散板处理、情感表现等方面进行赏析，这些秦放歌的示范演奏都做得无可挑剔。
同样，在这首乐曲中，秦放歌也是把北派的气势恢弘风格，南派的低沉醇厚的音色，完美的融合在一起。一切都是为音乐主题形象服务的，为了更好的凸显声、情、景，让悲秋之意更浓郁。
至于曲中所用的竹笛演奏技巧，循环换气不说标配了，吐音、连音、波音、打音等演奏技巧，都有广泛的运用，还有很多三连音，双吐音这样的高级笛子演奏技巧。
外行听得热闹，学笛子的观众却是在哀嚎不已，“秦大师，求你收了神通吧！太难了呀！” ↑返回顶部↑